Il vuoto è un corpo, non un’assenza.
 E’ un corpo dalle infinite possibilità tra cui, la principale, quella di essere mutevole, nello spazio.
 E’ un corpo che può contenere un altro corpo.
 E’ un corpo che può arrivare a coincidere fisicamente con il suo opposto ed esserne così in comunione.
Il vuoto ha bisogno di un limite per essere percepito altrimenti è solo spazio, senza qualità. Il limite è ciò che definisce il vuoto
 e allo stesso tempo lo rende visibile.
 II limite mostra l’invisibile,
 senza farne parte e allo stesso tempo
 è assolutamente necessario, vitale.

Davide Pizzigoni

Lavori dell’Autore di vario formato occupano lo spazio della Galleria in un susseguirsi di pieni e di vuoti. Le opere non sono concluse in se stesse e nelle loro forme, bensì continuano nel luogo che rivelano attraverso il proprio corpo; sono costituite da una parte solida, quella della materia con cui sono realizzate e di una parte eterea che è il vuoto, lo spazio vuoto. Vedere ciò che sta tra le cose, andare oltre lo sguardo e vedere con la mente ciò che è apparentemente invisibile è l’invito che Davide Pizzigoni e Luisa Delle Piane vogliono fare con questa mostra.

Durante l’edizione estiva di Nomad St. Moritz 2021, Galleria Luisa Delle Piane presenta una selezione di arredi selezionati per la loro matericità e per la loro texture. I Fossili Moderni in poliuretano espanso e silicone di Massimiliano Adami sono due esemplari unici, prototipi realizzati dal designer nel 2006. Le grandi ceste in resina Senza Fine di Gaetano Pesce e le lampade Osso, edizione limitata di 10 esemplari del 1984. Il lampadario in gesso rosa di Giovanni De Francesco, realizzato per l’occasione, è un evoluzione dell’opera Studio Per Una Maschera presentata a Miart 2019. Le poltrone 849 sono rivestite in tessuto Qvadrat by Raf Simons la cui texture richiama il legno Alpi Pointilisme che riveste il mobile Qwfwq , progetto di Alessandro Mendini ed editato da Alpi in edizione limitata di 3 esemplari. Tre vassoi serigrafati, un portariviste ed un appendiabiti di Piero Fornasetti degli anni ’50 ed un’opera in legno di Giuseppe Rivadossi del 1975 completano l’allestimento.

In occasione di Nomad St. Moritz 2020, la Galleria presenta una selezione di arredi contemporanei e storici tra cui alcuni progetti esclusivi in mostra per la prima volta in un evento internazionale. “La Tavola degli Elementi” – Xeno, Palladio, Idrogeno – parte di una collezione di cinque pezzi disegnati da Piero Lissoni appositamente per ALPI: piccole architetture di diverse dimensioni e forme che sembrano combinarsi a partire dalla tavola periodica degli elementi. “HQB Lamps”, un progetto sviluppato al M + Museum di Hong Kong da Space Caviar: tre lampade che traggono ispirazione dagli espositori dei venditori di LED nel più grande mercato elettronico del mondo, Huaqiang Bei a Shenzhen. “Evanescenze”, un cabinet in edizione limitata di Andrea Branzi, è accompagnato da un tavolo “Pulcinella” anni ’70 e alcune piccole opere degli anni ’90 di Riccardo Dalisi, una coppia di poltrone liberty di Ettore Zaccari e il più recente “Altarino” di Maddalena Casadei.

In questa edizione di NOMAD Venezia Galleria Luisa Delle Piane espone alcuni pezzi unici ed edizioni limitate dei maestri del design italiano: Andrea Branzi, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce ed Ettore Sottsass.
Accanto a queste iconiche figure trovano posto le proposte dei designers più giovani della Galleria: Zanellato/Bortotto, Giovanni De Francesco, Marco Guazzini, Sebastiaan Straatsma e Studio Zaven.
Il punto focale dell’allestimento è l’enorme libreria Giove di Andrea Branzi, un pezzo unico realizzato per Galleria Luisa Delle Piane nel 2015, attorno alla quale gravita la selezione dei migliori progetti della nostra collezione.

Galleria Luisa Delle Piane durante la Design Week 2019 presenta tre progetti inediti: Neanderthal di Andrea Branzi, Altarino di Maddalena Casadei, Fungere di Giulio Iacchetti e Zeppelin di Zanellato/Bortotto.